江蘇省文學藝術界聯合會 主辦

中國文聯赴哈爾濱、貴陽、昆明開展巡回宣講活動
來源:中國藝術報   2020年11月24日09:25
11月19日至20日,中國文聯2020年度“崇德尚藝做有信仰有情懷有擔當的新時代文藝工作者巡回宣講”活動分為兩路分別奔赴黑龍江哈爾濱和貴州貴陽、云南昆明進行宣講。當地的藝術家和文藝工作者被宣講團藝術家親切的語言、鮮活的事例和對藝術的執著深深吸引。大家認為,這是心靈的真誠碰撞,藝術家的真情和對德藝雙馨精神的追求,引發了同行的共鳴,也極具啟發價值。

“這是心靈的碰撞,藝德的引領”

——記中國文聯赴哈爾濱、貴陽、昆明開展“崇德尚藝做有信仰有情懷有擔當的新時代文藝工作者巡回宣講”活動

11月19日至20日,中國文聯2020年度“崇德尚藝做有信仰有情懷有擔當的新時代文藝工作者巡回宣講”活動分為兩路分別奔赴黑龍江哈爾濱和貴州貴陽、云南昆明進行宣講。當地的藝術家和文藝工作者被宣講團藝術家親切的語言、鮮活的事例和對藝術的執著深深吸引。大家認為,這是心靈的真誠碰撞,藝術家的真情和對德藝雙馨精神的追求,引發了同行的共鳴,也極具啟發價值。

11月19日,中國美協主席、中央美術學院院長范迪安,北京城市當代舞蹈團團長滕愛民,湖南長沙美倫湘繡文化傳播有限公司藝術總監鄔建美在哈爾濱友誼宮開展巡回宣講,與當地的藝術家和藝術工作者分享了他們在從藝過程中的經驗和思考。

宣講會上,滕愛民回憶,一次在與一個國外藝術團交流時,一名外國演員先是給包括滕愛民在內的演員們講解解剖學在舞蹈中的運用,之后又開始講太極的基本動作和理念,并作示范。“當時我雖然不會打太極,可我總覺得一個外國人來教我有些不是滋味,就覺得這個勁兒得較,必須較。事情過后,我就請楊氏太極傳人丁水德老師給我們的所有學員上太極課,一個禮拜上兩節。經過深入學習,我理解、領會了不少東西,除了太極,我還深入學習了書法、武術、道家哲學、傳統戲曲等。我發現現在流行的‘比心’動作,其實在戲曲當中早就有了,花旦演員在表示贊同、滿意的時候,就會用到這個動作。我常常在想,傳統文化之于文藝創作的關系就是根之于枝葉的關系,只有深研其中,才能創作出優秀的文藝作品,只有根深才能葉茂。”

“俗話說,興趣是最好的老師。做任何事情,首先需要培養興趣。興趣能讓你端正動機、生發激情、恒定志向。”宣講會上,鄔建美給在場的文藝工作者分享了自己繡“百子圖”被面的故事。小時候的鄔建美常常趁母親做家務的空當,偷偷在母親的繡活上繡幾針。被母親發現后,不僅沒有受到責備,反而被夸贊“手性”不錯。20世紀70年代,鎮上設了湘繡站,婦女們經常從站里接一點被面、枕套等刺繡活。有一次,母親派小鄔建美去湘繡站送一幅被面,得了五元四角錢勞務費。再接活兒時,小鄔建美就想接難度再大點兒的,就說服老師傅將難度最大的“百子圖”被面的繡制任務派給了她。母親嚇壞了,因為稍有不慎,不僅工錢沒有,還要倒賠被面材料費近100元。那時候,100元錢對于農村家庭來說,還是一個大數字。母親急得吃不下飯,小鄔建美不肯服輸,向母親、姐姐和鄰近的老繡工學習,甚至會繡花的婦女從家門口路過,小鄔建美也會抓著機會現場求教。終于,經過幾個月的努力,產品送到繡站里驗收,小鄔建美竟然拿回了70多元工錢,全家人都舒了一口氣。“就這樣,一件看似不可能的事情成為了可能,這件看似偶然的事,進一步激發了我對刺繡的興趣,成為了我邁入藝術門檻的一個階梯。從此,我一路風雨,一路無悔。”鄔建美感嘆道。

范迪安以多位現當代畫家的創作為例,深刻闡釋了文藝創作與“人”和“時代”的重要關系。“1953年創作的《開國大典》,董希文先生畫的就是當下題材,就是他所處的那個時代,他用開國大典體現一個新的東方大國崛起的氣象。這些就說明了,他不是一般地去尋找一個題材,而是要在主題和題材之上,思考藝術的表達方式;學生時代的徐悲鴻在盧浮宮看到19世紀浪漫主義、古典主義、新古典主義代表畫家的作品,明白這些作品之所以能成為法國的光榮,就是因為它們記載了法國的大歷史。所以他回國后,從時代出發,利用《愚公移山》等寓言故事創作了中國油畫歷史上最早的大幅作品,表達了他對社會的關切和民族奮進的理想”。

一位當地的文藝工作者在宣講會期間記下了滿滿五頁紙的聽課筆記。在接受記者采訪時,他表示,三位藝術家的創作實踐和經歷讓人時而感嘆、時而深思、時而精神振奮,“我覺得這樣的宣講活動特別有意義,結合著三位老師的藝術生涯,能對習近平總書記關于文藝工作的重要論述精神理解得更加立體、更加透徹、更加完整、更加豐富,作為一名基層文藝工作者,我對個人價值和使命擔當有了更加充分的理解,我愿和各位同仁,愿與我們的祖國一起努力、前行。”

在結束了哈爾濱的宣講后,宣講團成員按原計劃要于當天下午轉乘飛機去內蒙古呼和浩特,由于當天哈爾濱遭遇暴雪,飛機停飛。一想到在呼和浩特已經安排好的宣講活動,有許多當地的文藝家和文藝工作者已經從內蒙古各地陸續趕往呼和浩特,宣講團成員們就心急如焚,先后采取了轉機、火車的方式,可是最后行程都因暴雪被取消。在哈爾濱等候了兩天后,無奈取消了呼和浩特的宣講活動。

11月19日至20日,中國舞協副主席、中國文藝志愿者協會副主席黃豆豆,中國曲協副主席、評彈藝術家盛小云,李伯男導演工作室(北京)藝術總監、話劇導演李伯男來到貴陽和昆明,與當地藝術家暢談他們在從藝過程中那些令他們難忘又深有啟發的故事。

黃豆豆一開篇就向大家提出,什么是舞蹈最重要的特性?他認為舞蹈最重要的特性就是舞蹈是一門合作的藝術。要成為一名合格的舞者,首先要做到尊重團隊里的每一個人,只有團隊里每一個人都在自己的專業上做到最好,才有可能讓一個作品在觀眾心里留下幾秒鐘的印象。他回憶起他第一次在春晚表演的節目《醉鼓》的排練過程。原本這只是他一人在一張八仙桌上抱著一個小腰鼓的舞蹈。應春晚編導的要求,八仙桌改成了由30多個大漢抬起的一面大鼓。經過20多天的磨合,黃豆豆才開始能在大鼓上站穩起舞。“大家拋開一切雜念,才能把最好的作品在春晚獻給廣大的老百姓。”他感慨地說,“那30多個大哥,也許有的還在舞蹈行業,有的已經離開。可是沒有抬鼓的人,哪有在鼓上跳舞的我呢?”

李伯男在總結自己15年的導演生涯時,引用一句電影臺詞:“見自己、見天地、見眾生”。“見自己”是小劇場話劇創作階段,“見天地”是創作了一系列傳遞中國文化的獨特美的作品,“見眾生”是主旋律戲劇作品創作階段,“主旋律話劇作品同樣要關注人的精神生活,主旋律作品就是要展現人的精神的高度、思想的深度、靈魂的烈度和情感的濃度。這樣,一定能夠傳遞我們對這個時代的情感和認知。”李伯男說:“創作主旋律作品時,最忌諱的就是概念化、口號化。我們要把人真正的精神困惑,把人的困頓,把人的希冀,把人對生活真正的向往,把人情、把人性,把在社會歷史和時代劇變當中人的精神細節,通過藝術化、戲劇化的方式表達出來。”今年他排演了兩部抗疫題材話劇:《因為有你》和《人民至上》。他在闡釋自己的美學追求時提出:整飭流動、悲喜無常、剛柔并濟、兼工帶寫。

盛小云談了自己對守正創新的理解:“繼承是基礎,創新是發展,兩者相互儲存,有矛盾但不是彼此對立的。藝術創新首先要彰顯藝術自身的固有特色,按藝術自身的規律發展。沒有了藝術自身固有特色,創新將消解并異化自己。”她以幾年前改編曹禺先生的《雷雨》過程來說明。經過八易其稿的蘇州評彈《雷雨》劇本,仍被投資人批評為話劇加說表。這讓盛小云深刻地反思:也許在話劇舞臺上一句臺詞的事,放到評彈里,要用上幾句唱詞才好。因為《雷雨》里的臺詞是有潛臺詞的,而這正是蘇州評彈的長處。這讓盛小云決定要打破《雷雨》話劇臺本的框框,甚至增加了一場原著中沒有的戲,以豐富蘩漪的表現。她說:“創新是非常艱辛的事,需要披荊斬棘的勇氣、不畏艱難的精神、永不言敗的韌勁,還需要鍥而不舍的堅守。”創新的回報是豐厚的,中篇評彈《雷雨》大獲成功,甚至走進各大院校時,都能牢牢抓住年輕學子的心,兩個多小時的說唱中,一部業已為人熟知的劇目,基本沒有觀眾離場。

貴陽市云巖區作協副主席石剛聆聽宣講后收獲很大,深深認識到藝術之路一是要堅持不懈,要有自己的信仰,要耐得住寂寞,文學藝術創作就是一條長期堅持才能走通的路;二是要走到群眾中去,聽聽老百姓的聲音,感受老百姓的生活,老百姓的心才是最好的“舞臺”;三是要與時代同頻,任何作品離開時代大背景都是空談;四是要有責任有擔當,要創作出鼓舞人影響人的精品力作。云南省舞協副主席、紅河州歌舞團原團長王佳敏說:“我已經退休了,但是創作永遠在路上。三位藝術家所講的很多東西也撞擊了我們的心靈,他們的藝德和對藝術精益求精的追求對我們也是一種引領。我們地處邊疆,有很多接地氣、熱氣騰騰的題材等待著我們去挖掘。”

書畫;匯報
春華秋實——2020江蘇省書畫院年度寫生創作匯報展在省現代美術館開幕。
畫展;油畫
本次展覽以“百年夢圓”為主題,旨在倡導美術家以高度的文化自覺和使命擔當。
國畫;青年
7月16日上午,“2020江蘇十佳優秀青年美術家作品展(國畫)”開幕。
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